众所周知，黑色是一种忌讳的颜色，它意味着灰暗、压抑、悲怆、甚至死亡。但也有受宠的时候，花有黑玫瑰、黑牡丹、黑曼陀罗、罂粟花、黑鸢尾花、黑色郁金香、黑莲花等。这些花都是黑色的，连牙膏也有黑妹牌的，不要说黑色人种了。看来黑色在某一个审美领域还是有一定位置的。
在杨运菊的诗歌里，大胆选择了黑色作为情感的突破口，不是剑走偏锋，倒是一种可赞的冒险精神，正是这种少见的视角，成就了诗人的诗歌圆满。
选择黑色，以另一种姿势绽放，是诗人的生存方式，抑或是诗歌的表达角度。无疑，诗人的抒情方式乃致她的心灵“密码”，都在地平线以下，于无声中潜行，有地火，有雷电，有人间的烟火流云。她就是这样搀扶着生活走路，并不摇摇晃晃，一路播下诗的火种。
杨运菊作为女性诗人，一直生活在陕西一个叫安康的地方。那个我以为是沙漠与黄土共生的荒凉乡野，其实是四季分明、山清水秀的西北“小江南”，也是我曾涉足的一片空旷。记得，她一再向我推介一种叫《绞股蓝》的饮品，是女娲故里野生的、含富硒等多种微量元素，饮之能强身健体。此茶从众茶中脱颖而出，在我的心空占据了一席之地。反观她的诗歌和绞股蓝相比，倒有异曲同工之妙。
显然，展示在这本诗集里的诗歌，它的根深扎诗的沃野里，又以突兀的神态，以一种低调色彩呈现出一丛斑斓。在这里没有陈旧的词语介入，没有因袭的叙事呈现，更多的是个性的因子植入。在《黑色的罌粟花》一诗里，所有的沉默与忧思，甚至心境与意志，都揉捏在诗行里，也可看是诗的宣言，是心志的进一步张扬。“出不了众，就选择不了红色，怕人说矫情，放下白色，选择比黑夜还黑的黑色。把所有的抑郁、背叛和悲伤，留给自己。以一种被忽略的姿态，盛开。”
在选择的背后隐含的巨大的心理压抑，是别人无法体验的。在这里，女性的抗争意识，解放意识，自由意识，在字词里跳跃起来。
当诗人甘愿作黑色的主宰时，又有清醒的准备，“你亲手种下的蛊，端给我爱的毒，都一一裹在腹中，肿胀或消隐，以黑色的方式蝉蜕。”在受用的同时，又怜爱起黑色，“我不自觉地怜惜起它，清点身上留下的伤痕。虽然没有结痂，只要有曙光的来临，露珠里有些许温暖和怜惜。我愿意一直黑色盛开的疼痛，只要不让我交出骨头、信仰和自己的色彩。”
这是何等的傲然和锐气！
诗的辨识度源于经验世界与超验世界交媾后的冷却，哲学家维特根斯坦说：“神秘的并非世界如此，而乃世界竟然如是。”任何时代，生活带给人们的精神的负荷、生活的压力、乃至精神的困窘、爱情的如意与不如意，大抵是共有的。而解秘、消化、提升它的纯粹，则是诗人的责任。诗人生活的场地是不容选择的，但怎么生存却是可以选择的。你选择红，他选择蓝，作者唯独选择了黑，不能不说是一种智慧。
到这里，我断言“黑色”已变成诗人解密生活的“密码”。假若把《夹缝》看作诗人的现状，“前面有一堵墙，四周黑洞洞的，打开一个缺口，遇到一束光，穿过水泥和钢筋，从砖的缝隙中，我挤了进去。”那么，所有诗歌中的磕磕拌拌，明明暗暗，忧郁与悲伤、快乐与幸福，都有了源头。正是如此，她以大跳跃的架构，几近晦涩地倾泻，布局了诗歌的体态。应该说正是这样的“言说”，才最大限度的满足了作者的欲望。
她写陶罐“泥做的肉身，水做的骨头，善良为坯，忠厚为胎。”“曾在孤寂打坐礼佛，众人之口，抟它形销骨毁，源远之黑暗，摁住它发声的喉咙，锁在匣子里煅烧，幻生幻灭。”她写酱香肉“永远有一种拯救味觉的色彩，自己的思想自己做主。”她写九月，“来自异域的流浪，琴弦溃不成军。想到垮塌的舞台，你想起老家失修的桥，你说，这首歌哭了。”她写无常，“直至听见，膝盖里砖瓦坍塌的叹息，和肾里最后一滴水的呼吸。把黑色请进来，把黑色的无常请进沙盘里。”凡此种种都无不来自一位女性独立又善良、倔强又包容的心理状态。
她的诗就是这样的精彩着。我专注她的架构、她的语言，可以说她已占领了诗歌高地，是在语言的另一个世界里言说。这个世界是诗歌的世界，是诗人心灵独创的通道。她写她身边的事物，虽无宏大、史诗之例，但小中见大、微中见光、俗中见智，足以称得上诗人的桂冠了。
读她的诗有一种气息感、自然感，同时又有别样的味道。设题随意又严正，进入顺畅又口语，但两句之后则诗意大开。没有陈旧套路、套话，都是自己的个性表达。在每一件事物面前都有思想的倾斜，而不拘泥旧约，一言一语皆出自个体的独一无二的体验。即在诗的层面游走，没有东拉西扯的闲散。在当下，淫诗遍地、口水横飞，能坚守诗的尊严，能孜孜以求，已是很难得的了。
此时，我想起我曾以《诗论》写下的两段话：“大气与天合。诗人站在天与地之间，上揽星际晧月、风雨雷电，下临人间草莽烟火、地河潺缓之脉。不时发出天籁之音，安抚人间。”“诗在某种意义上，就是生命的缩写，它散发着智慧的迷人之光。伟大的诗人总是把普世价值转换成独特的意象，把历史复活，把黑暗点亮。”
当我写下这段文字的时候，秋天的最后一缕阳光隐去，冬天的第一缕寒风袭来，中原的安康是否已下雪了？但愿雪花为诗人带来纷飞的诗情。
