对于一张好照片来说，最重要的元素是什么？

可能答案会有很多，但是说到底总结起来无非也就是这四点：设计、信息、情绪和时机。

对于任何一张摄影作品来说，它的设计就是它的构图，构图的成功与否约定了这张照片的艺术价值，任何构图都离不开点线面这三个元素，以点成线，以线构面，用最简单的几何元素在照片中以光影所呈现，合理的构图可以有效的去引导观赏者去「阅读」这幅作品。

但是你在书本上学到的所有的构图法则所谓的原则到最后其实都可以被消灭，艺术本来就不是可以用格式去定义的，形成自己的风格才是最关键的。

维姆文德斯说过，每张照片都可以是一个故事的开始。照片给了我们一个说故事的机会，好的照片本身就可以传递给观者以足够的信息，让观赏者能在脑海中联想起一连串的故事，或前因，或后果，但这其中必然要包含一个故事的核心，任何的想象都要通过摄影师记录的这个核心扩展。

拍下《阿富汗女孩》的摄影师Steve McCurry说：对我来说，一张作品最重要的特质在于独立性，只需一张照片，便能带给你一个故事。

如果观赏者不能从你的作品中感受到足够的信息，他们必然不会理解你所想要表达的内容并很快忘记你的作品。

可是光有故事显然是不够的，一张照片，不管它是新闻摄影，是纪实摄影还是普通的SNAPSHOT，它所要呈现的，是瞬间情绪的凝固，然后让这情绪在画面中保存，再借由观赏者的双眼蔓延，随着观赏者的思绪一路延伸。或欢喜，或悲伤，或波澜，或平淡。一张好的照片要做到的就是利用影像来激发观赏者的联想，让观赏者可以更加轻易的融入到摄影师所面对的情绪中。而对于风景照片，这种情绪可以是宁静的，平和，静谧，与世无争的，也可以是激烈动荡让人心潮澎湃的，一切都取决于作为构造这图像的你。

街头摄影的SNAPSHOT这个词，原本是一个狩猎词汇，形容猎人没时间好好瞄准猎物而已快速射击的方式狩猎。

据说有一名英国猎人Henry Hawker爵士于1808年某天的日记中记录他当天的狩猎活动，几乎全部都是以 SNAPSHOT 的方式打的。

到了近现代，随着摄影术的发展，SNAPSHOT渐渐成为了一个摄影名词，而它所表现的意义则从用枪瞄准猎物设计转移到了相机的指向目标拍摄。它们都有一个共同点：快速、精准。随着Leica相机的流行，越来越多的摄影师开始像猎人般行走于街头巷尾，像猎人一般用快而准的手法快速而准确无误的拍下新闻照片或纪实照片，其中不乏经典的传世佳作。

按下快门的时机，也就成了一张好照片的另一个重要因素。一张好的照片给人的印象应该是恰好记录了最关键的那一瞬，早一秒晚一秒按下快门都不可能成就经典。