虽然说，会推磨就会撵碾子。我只能说，形式相似，方向一致。但必定磨有磨讲究，碾子有碾子的规矩。

阅读和听了文友对杨运菊诗歌的评价，我归纳了一下，杨运菊的诗有以下四个特点。

哪四个特点？且放下，先来说说现代诗的特点。

现代诗，也就是我们常说的新诗，是在继承发扬民歌和中国古典诗歌的优秀传统的基础上，借鉴吸收西方诗歌的表现形式、表现手法而逐渐发展形成的。具有形式自由、韵律灵活、自然清新的特点。现代诗采用独特的语言表达方式，高度凝练，大幅跳跃，富有暗示性和具有哲理。

也就是说，新诗冲破了旧体诗的格律束缚，语言趋于口语化、散文化，其语言与散文的距离缩短，高于散文，不像白话文那样繁琐。

现代诗不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵，或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。

归纳起来，新诗基本上有这几个鲜明特点：形式自由；内涵开放；意象经营重于修辞；语序倒置；成分省略；词性转变。

杨运菊的诗具有形式自由、内容开放的特点；饱含真情、立意新颖、联想自然、跳跃自如的特点；意象经营大于修辞性的特点；意境优美、虚实相生的特点。

形式自由、内涵开放的特点就不赘述了，这个特点不用展开说，大家都能理解。下面我想点到为止地谈下其它三个特点。

先说饱含真情、立意新颖，联想自然、跳跃自如。

新诗忌讳就事论事，需要展开思维，需要联想，表面化的描写是最低档次的诗歌，必须睹物思情，见异思迁。思维不要也不能局限于现实的具体物件上，必须进行跳跃。比如写雪，大多人会想到寒冷、洁白无暇、堆雪人等，但可否根据你的心境进一步展开？她可以是敲开春门的孩童等。杨运菊的诗，在立意、跳跃方面虽然没有达到炉火纯青般的极致，但她超越了一般的写作者。

再说意境优美、虚实相生。

有人说：旧体诗是写景，现代诗是造景，这话有一定的道理。现代诗通过造景的意境，把自己的心里话表达出来，把自己的情感表达出来。意境不在于语言的华丽，而在于情节设定和情节的刻画。

新诗，不外乎两大类写法：一是纯写实写法；二是充满浪漫、幻想的写法。这两种写法，杨运菊似乎都在尝试，而且收集在诗集里写实与写虚的诗，都有相当扎实的功底，字里行间充满深厚的文化底蕴，独特的文化魅力、潜藏丰富的审美价值。不难看出，她的写实是为浪漫服务的。她的许多诗中对幻想、感情的抒发，有具体的物，也就是说，只有意象来依托，虚和实相结合，才是成功的现代诗歌。这是对写诗的人的基本能量，也是写诗者起码应具有的基础功。换句话说：写诗，意境不要停留在表面化，需要透过具体的“物”而写出浪漫色彩。

最后说意象经营重于修辞。

所谓意象就是指各种已经约定俗成，在文章或诗词中代表情感的事物，比如：月亮代表思乡、团圆等情感，这里的月亮就是所谓的意象。鸿雁每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情，鸿雁传书之情，这里的鸿雁就是意象。这些，无一不说明使用意象要比运用各种修辞来得更为重要。

诗歌不同于其他文种，它具有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，诗要写的丰富饱满，批判不露声色，叙述轻松从容，富有哲理。而且，从形式上讲究分行排列。这种排列还必须：凝练集中、节奏和谐、形象生动、意境优美、富有哲理。

客观的说，杨运菊不是一开始写诗，就写的如鱼得水，我是她诗歌的忠实读者，为她写诗，还专门为其引荐诗人李小洛指导她，我也发过她的诗。

杨运菊对诗从起初的懵懂到现在能写出让读者欣赏，让读者记住的诗来，这与她刻苦勤奋、持之以恒的学习态度分不开；与她潜心钻研、低调进取的坚守精神分不开；与她胸怀理想、不忘初衷的执着追求有质量的生活品位分不开；与她赢得领导、家人、同事、老师、文友的支持理解和指导帮助分不开。

我接触过的文人不算少，有少许人自诩自己是文人，之所以自诩而不是被大家公认，原因就在于他们仅仅能把优美的汉字造句而已，然而就高调地把自己当作家“居功”自傲，这样的人不退步就算进步了。杨运菊爱文学爱诗，没有装腔作势，她的诗《典当》：我拎着灵魂/满大街走/没有找到一家当铺。仅仅17字，组合成一首诗，与“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”以及“你站在桥上看风景/看风景的人站在楼上看你”有异曲同工之美，也足以说明她是从骨子里写诗。

谨祝杨运菊及更多的诗者，能沉下心来，保持良好的状态，在文学这条神圣的路上，越走越宽、越走越远。