立足民族文化　面对世界舞台（面对面）

——作曲家关峡谈《木兰诗篇》

　　关峡这个名字在乐坛很响亮，在观众和听众中知名度也很高，电视剧《围城》《我爱我家》《激情燃烧的岁月》的音乐出自他的笔下，而《第一交响序曲》、交响幻想曲《霸王别姬》、为纪念“5·12”四川大地震创作的《大地安魂曲》等，都是他的名作。在关峡的众多作品中，《木兰诗篇》被誉为当代中国原创歌剧的典范，2004年首演后，至2014年底已经整整10年，这部歌剧杰作不但走进了很多省市，还走到美国、奥地利、日本等国，在当地最著名的剧院上演，赢得了一片好评声。去年底，在《木兰诗篇》2014年巡演的最后一站厦门，记者与关峡坐在咖啡厅聊到子夜。

　　记者：如今大剧院遍布各地，经典歌剧在北京、上海、天津、广州也一直在演出，但能吸引人的大多是外国作品，而《木兰诗篇》却在10年里常演不衰，显示了这部原创中国作品的魅力。当初您为什么要创作这样一部歌剧？

　　关峡：我是河南开封人，最初是应家乡河南的邀请，打算创作一部歌剧“花木兰”的，不过，那时河南的设想是以豫剧《花木兰》的戏曲音乐为基调，可我认为，这部作品的未来舞台不能只在河南，而是应该面向全国直至世界。改革开放以来，我国的舞台产生了不少歌剧，其中不乏佳作，但总的数量还是偏少。这不能怪观众，也不能说政府不支持。歌剧佳作稀少的原因还是在于创作，究竟创作什么样的歌剧才能在舞台上立得住，这是我一直在思索的问题。身为作曲，不创作几部优秀歌剧似乎就好像缺了什么，而歌剧又代表了一个国家舞台艺术的综合水平，所以，我应允了河南的委约，只是最终的结果远远超出预计的那样。

　　记者：10年前，当这部歌剧走向世界时，以最强的阵容赢得了国内外舆论的高度评价。您能否回忆一下当时的盛况。

　　关峡：第一代主演是我国当代民族声乐的杰出代表，而导演高牧坤、舞美设计苗培如、灯光设计沙晓岚等也都是响当当的艺术人物。2004年10月16日在北京首演时，就获得社会各界的称赞，为庆祝联合国成立60周年，《木兰诗篇》应美国林肯艺术中心之邀，2005年9月18日又在纽约上演，更是轰动。如此强大的阵容，恐怕现在的人们想象不出，艺术家们基本都是出于对民族歌剧的热爱而友情出演的，并且去美国演出时，直至登机前才办妥一切手续，但他们赶到纽约后，不顾辛劳，表现出最佳的演出状态，受到美国观众和舆论的热情称赞，很多人还回忆起上世纪30年代梅兰芳在纽约演出时的情景。我和主演因此获得了“最杰出艺术家”的荣誉证书。

　　记者：在您的心目中，当代中国舞台需要什么样的歌剧？

　　关峡：尽管歌剧的表现形式是外来的，但我认为，当代民族原创歌剧应该说的是中国故事，有中国文化底蕴，以民族艺术为主要元素，而且必须创新，创新就是用开放的心态吸纳中外各种艺术手段和形式。这里的所谓民族艺术不是点缀，而是在民族艺术的深处找到一种人人都能理解的表现理念。这样的歌剧，中国各地观众都可以顺利接受，外国观众也会认可。我以为，当今的民族歌剧一定要面对世界舞台，这样才有生命力，才可以带来演出的巨大空间和发展前景。

　　记者：是否可以说，《木兰诗篇》准确反映了这样一种创作理念？

　　关峡：对。《木兰诗篇》说的就是中国人家喻户晓的故事；而其表达的忠孝义则是中国传统文化的道德精髓，所表现的和平向往更是中华民族的精神境界。编剧刘麟与我曾多次合作，我们有很多共识，在《木兰诗篇》中也不例外。当初创作时，我就想到了未来需要有一个音乐会版，因为音乐会版比歌剧版更适合经常性演出，尤其出国，音乐会版登上国际舞台更为容易。在音乐创作中，我追求的是好听，用交响的形式，体现出旋律的优美，烘托出古老诗篇的境界，既讲歌剧的宏大气势，又不拒绝民间戏曲的亲切，写到酣畅处，我的脑海里是黄河奔腾的景象，写至细腻处，我的心底是孩子对父母的那种眷恋。我的创新，是运用和声与复调让音乐变化多端，弦乐、管弦乐、打击乐、合唱、独唱里融合了各种中外乐器与表达方式，使每个人的演唱都独具韵味。

　　如今，《木兰诗篇》已经由第二代演员雷佳和张英席等主演，国家交响乐团与总政歌舞团联合演出，我希望，《木兰诗篇》会一直演下去，成为一部经得起时间考验的歌剧。